魏光庆，年生于湖北省黄石市，年毕业于中国美术学院油画系。现为湖北美术学院油画系主任、教授。从上世纪90年代初开始，在国内外举办过诸多个展，其作品为美国亚洲太平洋艺术博物馆、德国波恩文化艺术基金会、日本福冈亚洲艺术博物馆、意大利博洛尼亚文化艺术基金会、中国美术馆等众多美术机构收藏。
“魏光庆：正负零”，湖北美术馆，武汉
“朱子家训——魏光庆个展”，上海艺术博览会特别项目，上海世贸商城，中国上海
“典籍——魏光庆个展”，香格纳画廊H空间，中国上海“重叠与记忆——魏光庆个展”，季丰轩画廊，中国香港
“左图右史——魏光庆艺术展”，何香凝美术馆，中国深圳“中国制造——魏光庆个展”，美国亚洲文化学院特别项目，国会图书馆，华盛顿，美国
“中国制造——魏光庆的绘画”，湖北美术学院美术馆，中国武汉
“中国名著：三字经——魏光庆个展”，香格纳画廊主空间，中国上海
“二十六关煞——安宁日：魏光庆个展”，香格纳画廊主空间，中国上海
“其实你也可以再增广——魏光庆个展”，香格纳画廊主空间，中国上海
关于“一”的自杀计划模拟体验，行为艺术，武昌小东门，中国武汉
“达观：一席艺术空间秋季沙龙第一回展”，一席艺术空间，中国武汉
“不要拍摄画家--瑞银艺术收藏展”VILLAREALESGALLERIADARTEMODERNA,米兰,意大利
“中国式波普:薛松、魏光庆作品展”,太平洋亚洲美术馆,旧金山，美国“当代进行时--中国当代艺术邀请展”，明园当代美术馆,中国上海
“”,泉空间,北京“开今·借古,龙美术馆(西岸馆)开馆大展”,龙美术馆(西岸馆),中国上海“他者?距离——两岸当代艺术交流巡展”，高雄美术馆，中国台湾/湖北美术馆，中国武汉“西云东语——中国当代艺术研究展”，武汉合美术馆，中国武汉“再现代——第三届美术文献展”，湖北美术馆，武汉“艺程——约翰?莫尔赛后续展”项目，至美空间,上海虹口三至喜来登酒店，中国上海“八五-85，一所艺术学府”，中国美术学院美术馆，中国杭州“第55届威尼斯艺术双年展平行展”，威尼斯，意大利“新瓶老酒”，金彩画廊,中国杭州“位移--当代艺术展”鼎韵艺术沙龙,中国武汉“OCT当代艺术中心藏品展”，OCT当代艺术中心，中国深圳“无形之形——中国当代艺术展”，湖北美术馆,中国武汉“再水墨——中国当代艺术邀请展”，今日美术馆,中国北京“北京·布加勒斯特——中国当代艺术新景象”,当代国家美术馆,罗马尼亚
“再水墨——中国当代艺术邀请展”，湖北美术馆，中国武汉“再历史——中国当代艺术邀请展”，深圳美术馆，中国深圳
“中转——三官殿1号艺术展”，湖北美术馆，武汉“艺术日新——当代艺术邀请展”，清华大学美术学院美术馆，中国北京“在成长——上海环球金融中心三周年庆典之香格纳15周年特展”,上海环球金融中心，中国上海“聚会”项目，上海虹口三至喜来登酒店,中国上海“聚变——当代艺术展”，艺元空间，中国武汉；“为武汉制造——夏季特展”，《美术文献》艺术中心新空间，中国武汉
“一个接一个——香格纳画廊群展”，香格纳画廊主空间，中国上海“心灵思想家”，PalazzoCavour，米兰,意大利“中国当代艺术三十年”，民生现代美术馆，中国上海“与床有关”，香格纳画廊主空间，中国上海“童话故事选集——来自MaGMA的收藏”，OPERA画廊，新加坡；
“北京·哈瓦那——中国当代艺术展”，哈瓦那的国家美术馆，古巴“两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展”，广东美术馆,中国广州“常态——年作品展”，《美术文献》艺术中心新空间，中国武汉“历史的图像——中国当代油画邀请展”，深圳美术馆，中国深圳；湖北美术馆，中国武汉“回溯与探索——美术文献艺术中心收藏展”，湖北美术馆，中国武汉
“互动——中国当代油画邀请展”，武汉美术馆，中国武汉“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式”，OCT当代艺术中心，华美术馆，中国深圳“杂、混、合、物、种”，香格纳在淮海路号，中国上海“续集——当代艺术展，美术文献艺术中心新空间，中国武汉
“85新潮——第一次中国当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，中国北京“八五八九——八五思潮与后八九艺术”，奕源庄艺术空间，中国北京“晒一晒”,香格纳画廊主空间，中国上海“十年一觉——中国当代艺术邀请展”，和静园美术馆，中国北京“观念的形态——第二届美术文献展”，湖北美术馆，中国武汉“个人的态度”，香格纳画廊主空间，中国上海“文脉当代·中国版本——中国当代艺术邀请展”，今日美术馆，中国北京“武汉!武汉!——武汉当代艺术邀请展”，四方美术馆，中国南京“共振——中国当代油画邀请展”，深圳美术馆，中国深圳；石家庄当代美术馆，中国石家庄“何去何从——中国当代艺术展”，香港大会堂“中国当代社会艺术展”，俄罗斯国家美术馆，莫斯科
“限制与自由”，《美术文献》艺术中心，中国武汉“新中国”，PablosBirthday画廊，纽约，美国“麻将——希克的中国当代艺术收藏展”，汉堡美术馆，德国“首届中国当代艺术年鉴展”，中华世纪坛美术馆，中国北京
“麻将——希克的当代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆，瑞士“翻手为云，覆手为雨--北京TS1当代艺术中心第一回展”，TS1当代艺术中心，中国北京“中国，当代绘画”，博洛尼亚文化艺术基金会，意大利“时间的一个点在长沙”，《美术文献》艺术中心，中国武汉
“武汉首届美术文献提名展”，湖北美术学院美术馆，中国武汉“超越界限——沪申画廊开幕展”，中国上海；
“第三届中国油画展”，中国美术馆，中国北京；
“首届广州三年展——重新解读：中国实验艺术十年（-）”，广东美术馆,中国广州“Chinart——来自中国的当代艺术”，杜依斯堡博物馆，德国“首届广州艺术三年展”，广州艺术博物馆,中国广州“第17届亚洲国际艺术展”，大田美术馆，韩国“时间的一个点在长沙”，美仑美术馆，中国长沙“观念的图像——中国当代油画邀请展”，深圳美术馆，中国深圳“巴黎·北京——中国当代艺术展”，巴黎皮尔卡丹文化中心，法国；
“亚洲·多元提升——第16届亚洲国际艺术展”，广东美术馆，中国广州“煲”，奥斯陆艺术家中心，挪威“能抓住老鼠的就是好猫”，MUNKERUPHUS画廊，丹麦；
“全球概念论（s-s）”，MITLIST视觉艺术中心，坎布里奇，美国“全球概念论（s-s）”，迈阿密美术馆，美国“中国当代绘画展”，帕多瓦布雷达博物馆，意大利“社会”，上河美术馆，中国成都
“99世界财富论坛——当代艺术展”，上海金茂大厦，中国上海“开启通道,东宇美术馆首届收藏展”东宇美术馆,中国沈阳“五十年代——八十年代全球观念主义艺术展”，纽约QUEENS艺术美术馆，美国“第14届亚洲国际艺术展”，福冈亚洲艺术博物馆，日本
“中国当代艺术展”，柏林世界文化宫，德国“中国！现代艺术展巡展”，柏林世界文化宫，德国
“与中国对话”，哥本哈根，丹麦“红与灰——来自中国的8位前卫艺术家”，斯民画廊，新加坡“引号，中国现代艺术展”，新加坡国家美术馆，新加坡“中国！现代艺术展巡展”，维也纳艺术家之屋，奥地利；哥本哈根展览中心，丹麦；华沙现代艺术馆，波兰
“现实：今天与明天——中国当代艺术展”，北京国际艺苑，中国北京“中国!——现代艺术展”，波恩当代艺术博物馆，德国；
“新亚洲艺术展——中、日、韩巡展”，大阪;东京,日本“从国家意识形态出走——中国新艺术”，汉堡国际文化中心，德国
“中、日、韩现代艺术展”，首都师范大学美术馆，中国北京“第二届中国油画展”，中国美术馆，中国北京
“后八九中国新艺术”，香港艺术中心，中国香港“93中国油画年展”，中国美术馆，中国北京
“九十年代中国首届广州艺术双年展”，广州国际会议展览中心，中国广州“92亚洲国际艺术展”，中国香港“91首届中国油画年展”，中国美术馆，中国北京
“不和塞尚玩牌”，亚洲太平洋艺术博物馆，加里福尼亚，美国；
“中国现代艺术展”，中国美术馆，中国北京
美国亚洲太平洋艺术博物馆、德国波恩文化艺术基金会、日本福冈亚洲艺术博物馆、意大利博洛尼亚文化艺术基金会（FondazioneCassadiRisparmio）、德国Wemh?ner收藏、瑞士乌利·希克收藏、香港大学冯平山博物馆、中国美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、深圳美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆、美术文献艺术中心、石家庄当代美术馆、香港M+、中国美术学院美术馆等。
魏光庆作品登上美国《时代》杂志封面
著名当代艺术家魏光庆年个展“正负零”在湖北美术馆展出。包括布面油画、布面丙烯、装置、影像等近50件作品，以“倒叙”方式较为全面地呈现了魏光庆30年来的创作历程。其中，尤以占据了半个展厅，用纸屑、金属、竹踏板创作的近50吨重新作《看台》最为引人注目。事实上，自上世纪90年代初开始，魏光庆就凭借着《红墙》系列，成为中国波普艺术的一面旗帜，此后，他的创作每每出人意表，作品不仅被国内外诸多美术馆收藏，还曾登上过《时代》周刊亚洲版封面。以下是广州日报的记者江粤*对艺术家魏光庆的访问，详解他的创作理念和艺术态度。
纯粹从艺术语言系统看问题意义不大
广州日报：尚扬曾提到您上世纪80年代末到湖北武穴锻炼期间，将自己的绘画和时代背景及个人思考相结合，找到了自己的创作密码，可以具体谈谈吗？
魏光庆：我和尚扬老师结缘于年，我毕业后，他将我要到了湖北美术学院。上世纪80年代末，湖北年轻老师下基层锻炼，我被分到武穴一个师范学校支教一年，这成了我艺术道路上非常重要的转折点。那段时间的思考、梳理，让我意识到，纯粹从艺术语言系统来看问题，意义不大，我们可能要从中国传统文化的角度来思考创作，由此开始了我对文本的质疑。
广州日报：您的《红墙》系列锁定“红墙”这种符号，是什么原因？
魏光庆：《红墙》系列创作始于年。在下乡期间，我在街头看到有人刻印章，当时就感受很深刻——人的一生似乎被一个图章所左右，出生、学习、工作到死亡。之后，我又买了一本万年历，里面有清末民初的《增广贤文》、《朱子家训》等木版画，我觉得特别有意思。这些以前人人会背的行为准则、处事方式，其实是很有必要提取出来，重新转换而进行认识和传承的。因为历史的问题往往也是现在的问题，由此，我开始了《红墙》系列的思考。
“文化波普”更注重意义的转换
广州日报：您的这个系列被定义为“文化波普”，是否也受到美国波普艺术的影响呢？
魏光庆：波普艺术的起源，应该始于英国艺术家理查德·汉密尔顿年创作的一张拼贴画。但它之所以形成一种文化现象，包括产生安迪·沃霍尔这样的代表性艺术家，其实是美国的一种文化战略。不过，美国的波普艺术，强调的是商业社会的去意义化，将明星、产品的意义都消解掉。而我的作品中，最注重的恰恰是意义的转换——将历史意义在当下进行重新阐释。所以当时评论家殷双喜谈到我的波普语言和西方波普艺术的区别时，我脱口而出说我的是“文化波普”，有一种调侃味道。作为艺术家本身，其实是不喜欢被贴标签的。但对于批评家而言，为了便于书写、表述、梳理，他们更喜欢进行归类。
归零自己寻找新的可能性
广州日报：您是这几年才开始装置艺术创作的？
魏光庆：从年大学毕业，我就开始做装置。那会当老师非常穷，买画布的钱都很紧张，但我已经很迷恋装置艺术了。可以说，这三十年来我始终没有将自己当成一个油画家，而是以一个艺术家的状态来综合呈现我的思想和创作。所以每个时期都会有装置作品出现，只是人们更加